Archivio di Febbraio 2015

This essay explores Liszt’s late style in order to reconstruct the context in which the composer transcribed Verdi’s Réminiscences de Boccanegra. According to Straus, the common aesthetic theory on the late style does not fully grasp the characteristic features of a composer’s final output; this point of view is compared with Liszt’s idea about the stylistic development of a composer. By focusing on the last six years of Liszt’s life and works for piano solo, some distinguishing features are exemplified by means of two works: Tarantella de Cui and the symphonic poem Von der Wiege bis zum Grabe. Close reading of these works reveals the two complementary faces of Liszt’s late style – anachronistic and prophetic. This double nature allows us to identify Liszt’s late works as an expression of Spätstil, without excluding the indomitable will, in the composer’s autumn season, to impact on his own time.

INTRODUZIONE

La collaborazione dell’Istituto Liszt con il Gruppo di Analisi e Teoria della Musica (GATM) si basa su una lunga tradizione di comuni interessi, ma solo da un paio d’anni ha preso forma concreta nell’organizzazione di seminari annuali durante i quali vengono dibattuti temi di grande interesse per entrambe le istituzioni.

Secondo incontro Istituto Liszt – GATM sui problemi dei rapporti fra l’analisi e l’esecuzione musicale. Bologna, 14 aprile 2013.

La prima parte dell’incontro è stata dedicata alla discussione teorica e precisamente al ruolo che può avere l’analisi di un brano nel momento in cui un esecutore si dedica al suo studio. Mario Baroni ha presentato una sua dettagliata riflessione sull’argomento. Indi si è passati dall’enunciazione teorica alla sua applicazione pratica su un brano specifico: le Réminiscences de Boccanegra di Franz Liszt. Mariateresa Storino ha introdotto l’argomento inquadrando il brano nel contesto del tardo stile lisztiano; Riccardo Risaliti ha illustrato il lavoro analitico (parzialmente) responsabile delle sue scelte esecutive, ed ha immediatamente proposto il risultato al pubblico presente. Nel seguito dell’incontro Antonio Rostagno, Rossana Dalmonte ed Egidio Pozzi hanno presentato ciascuno un’analisi del brano lisztiano colto a diversi livelli e nei suoi molteplici aspetti. Poiché si trattava in tutti i casi di interventi di prima mano, si è ritenuto opportuno raccoglierli in questo numero dei Quaderni dell’Istituto Liszt per arricchire la bibliografia su un argomento poco visitato, ma di grande interesse sia per gli studiosi di analisi, sia per gli esecutori.
Pur trattandosi della pubblicazione degli Atti del seminario, per non venire meno alla prassi della peer review, i testi sono stati sottoposti a revisione incrociata di tutti i relatori.

Rossana Dalmonte

Franz Liszt, Angelus! (1877-1882). 5 versions for keyboard – 2 versions for string. Edited by Leslie Howard. Critical edition and sources.
Rugginenti, Milan 2015

The definitive keyboard version of Angelus! , the first piece of Années de pèlerinage – Troisième année, was preceded (between 1877 and 1882) by at least five earlier versions, and we publish them here, for the first time, as critical editions from the original manuscripts. We incude a version for string quartet (1880), and a second version (1882) dedicated to Ettore Pinelli. A version with some minor editorial additions and the inclusion of a double bass part was published postumous in 1887. We hope that this new „assortment” will help musicians (and especially pianists) to appreciate the worth of the single musical ideas, as they are repeated or elaborated in the different contexts presented here.