Archivio di 2023

Mercoledì 13 marzo 2024

TRE FILM E TRE REGISTI PER LISZT
LOLA MONTÈS(1955)
DI MAX OPHÜLS

Una rassegna a cura di Emanuela Marcante,
Daniele Tonini e Ivan Cipressi

Fondazione Istituto Liszt
Via A. Righi 30, Bologna

Primo incontro

Mercoledì 21 febbraio 2024, ore 20,30

Secondo amore – All that heaven allows (1955)
di Douglas Sirk con Jane Wyman e Rock Hudson

Secondo incontro

Mercoledì 13 marzo 2024, ore 20,30

Lola Montès (1955)
di Max Ophüls con Martine Carol, Peter Ustinov e Will Quedflieg

Terzo incontro

Mercoledì 17 aprile 2024, ore 20,30

Grazie per la cioccolata – Merci pour le chocolat (2000)
di Claude Chabrol con Isabelle Huppert e Jacques Dutronc

Dopo l’incontro con il capolavoro di Douglas Sirk Secondo amore (1955) vi proponiamo un nuovo e ineludibile capolavoro della storia del cinema, imperniato su Lola Montès, figura travolgente di passionale artista e avventuriera dell’Ottocento, narrata con lo sguardo imprevedibile, personale, simbolico, di straordinaria creatività visiva di un gigante del cinema come Max OphülsLa storia d’amore e di rispecchiamento di vita d’artista di Lola con Franz Liszt (che si muove attorno al 1844) apre il film come un manifesto: tutta l’opera, nella sua narrazione surreale e simbolica ma anche fortemente legata alla storia della protagonista, è una grande, colorata, orgogliosa e dolente riflessione sulla libertà dell’artista, sulle sue scelte “senza rete” (e questo riferimento è ben più di una metafora) e sul prezzo da pagare. Ed è Liszt, nella sua funzione di iniziale “catalizzatore” delle scelte di libertà – e di libertà d’amare –  di Lola, a impersonificare la determinazione consapevole e il “dover essere” di libertà dell’artista, sia della protagonista, ma anche del regista, di Max Ophüls, che in questa sua opera estrema pagò un alto prezzo per la sua “libertà d’autore”. (Emanuela Marcante)

Tre grandi film per dialogare nel profondo con Liszt : All that heaven allows di Douglas Sirk e Lola Montes di Max Ophüls (entrambi del 1955) sono opere straordinariamente significative per i loro autori/icone della storia del cinema,  girate in Cinemascope tra immagini, simboli, musiche e colori come Leitmotive… Sirk e Ophüls sono due grandi registi che evocano Liszt come dato di riferimento di cultura e costume (e psicoanalisi) in film fortemente in dialogo con il loro tempo,  scegliendo il musicista ungherese come “evocazione psicologica” attraverso il tema della Consolazione n.3 in Re bemolle maggiore da parte di Sirk  o mettendolo in scena come personaggio ugualmente reale e simbolico nel film “francese” di Ophüls (interpretato da Willi Quadflieg, attore profondamente tedesco per storia e tradizione culturale).
Sono film/emblemi della grandezza dello specifico cinematografico e psicologico e del messaggio umano ed artistico dei due registi in cui la musica di Liszt e il personaggio/simbolo Liszt  sono evocazione del “desiderio d’amore” e di libertà fuori dagli schemi sociali e della sfida/dramma/scelta che questo comporta.
Il terzo film Grazie per la cioccolata di Claude Chabrol (2000), con una ipnotica Isabelle Huppert a tessere la ragnatela degli eventi e del loro precipitare, risuona di Funérailles di Liszt, sia nelle mani del grande pianista André che in quelle della giovane Jeanne e nello svelarsi man mano di una storia di relazioni, di desideri e segni che cresce in tensione con sfumature hitchcockiane, fino allo scioglimento finale. Con Liszt a ipnotizzarci nell’intenso momento centrale della lezione di pianoforte di André a Jeanne e nell’evocazione di Claudio Arrau.

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Domenica 7 aprile 2024

LISZT, VOYAGE EN ITALIE

Domenica 7 aprile 2024, ore 17
Fondazione Istituto Liszt
Via A. Righi 30, Bologna

Antonella Romanazzi, soprano
Marco Cadario, pianoforte

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Mercoledì 17 aprile 2024

TRE FILM E TRE REGISTI PER LISZT
GRAZIE PER LA CIOCCOLATA – MERCI POUR LE CHOCOLAT (2000) DI CLAUDE CHABROL

Una rassegna a cura di Emanuela Marcante,
Daniele Tonini e Ivan Cipressi

Fondazione Istituto Liszt
Via A. Righi 30, Bologna

Primo incontro

Mercoledì 21 febbraio 2024, ore 20,30

Secondo amore – All that heaven allows (1955)

di Douglas Sirk con Jane Wyman e Rock Hudson

Secondo incontro

Mercoledì 13 marzo 2024, ore 20,30

Lola Montès (1955)

di Max Ophüls con Martine Carol e Will Quedflieg

Terzo incontro

Mercoledì 17 aprile 2024, ore 20,30

Grazie per la cioccolata – Merci pour le chocolat (2000)

di Claude Chabrol con Isabelle Huppert e Jacques Dutronc

Tre grandi film per dialogare nel profondo con Liszt : All that heaven allows di Douglas Sirk e Lola Montes di Max Ophüls (entrambi del 1955) sono opere straordinariamente significative per i loro autori/icone della storia del cinema,  girate in Cinemascope tra immagini, simboli, musiche e colori come Leitmotive… Sirk e Ophüls sono due grandi registi che evocano Liszt come dato di riferimento di cultura e costume (e psicoanalisi) in film fortemente in dialogo con il loro tempo,  scegliendo il musicista ungherese come “evocazione psicologica” attraverso il tema della Consolazione n.3 in Re bemolle maggiore da parte di Sirk  o mettendolo in scena come personaggio ugualmente reale e simbolico nel film “francese” di Ophüls (interpretato da Willi Quadflieg, attore profondamente tedesco per storia e tradizione culturale).

Sono film/emblemi della grandezza dello specifico cinematografico e psicologico e del messaggio umano ed artistico dei due registi in cui la musica di Liszt e il personaggio/simbolo Liszt  sono evocazione del “desiderio d’amore” e di libertà fuori dagli schemi sociali e della sfida/dramma/scelta che questo comporta.

Il terzo filmGrazie per la cioccolata di Claude Chabrol (2000), con una ipnotica Isabelle Huppert a tessere la ragnatela degli eventi e del loro precipitare, risuona di Funérailles di Liszt, sia nelle mani del grande pianista André che in quelle della giovane Jeanne e nello svelarsi man mano di una storia di relazioni, di desideri e segni che cresce in tensione con sfumature hitchcockiane, fino allo scioglimento finale. Con Liszt a ipnotizzarci nell’intenso momento centrale della lezione di pianoforte di André a Jeanne e nell’evocazione di Claudio Arrau.

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Domenica 12 maggio 2024

BEETHOVEN… E DOPO…

Domenica 12 maggio 2024, ore 17
Fondazione Istituto Liszt
Via A. Righi 30, Bologna

Guido Pianigiani, violoncello
Leonardo Ruggiero, pianoforte

PROGRAMMA

Ludwig van Beethoven
(1770-1827) 
Sonata per violoncello e pianoforte n. 3 in la maggiore, op. 69

Allegro ma non tanto
Scherzo. Allegro molto (la minore)
Adagio cantabile (mi maggiore) – Allegro vivace

Franz Liszt
(1811-1886)
Romance Oublièe S. 132
Trascrizione per violoncello e pianoforte
Andante malinconico

 

La lugubre gondola S. 134
Seconda versione – Trascrizione per violoncello e pianoforte

  Die Zelle in Nonnenwerth, S 382
Trascrizione per violino o violoncello e pianoforte

Robert Schumann
(1810-1856)

Fantasiestücke op. 73

Zart und mit Ausdruck (la minore)
Lebhaft, leicht (la maggiore – fa maggiore – la maggiore)
Rasch, mit Feuer (la maggiore – la minore – la maggiore)

Ferruccio Busoni
(1866-1924)
Kultaselle
Dieci variazioni su un canto popolare finnico per violoncello e pianoforte

Il concerto si apre con la Terza Sonata per violoncello e pianoforte op. 69 di L.v. Beethoven, un vero e proprio monumento a questa formazione cameristica. Scritta tra il 1807 ed il 1808 e contemporanea della Quinta e della Sesta sinfonia, sfrutta al meglio tutte le potenzialità liriche ed espressive dei due strumenti, con sonorità morbide e luminose bilanciate da momenti di carattere “eroico”, tipico della produzione centrale del compositore tedesco. Si prosegue poi con tre composizioni affascinanti e suggestive dalla tarda produzione lisztiana, realizzate tra il 1880 ed il 1882 negli ultimi anni di vita del compositore ungherese: dal lirismo misterioso e nostalgico della Romance Oublièe, alle visionarie Lugubre gondola e Die Zelle in Nonnenwerth. Seguono i Fantasiestücke op. 73 di Robert Schumann, tre movimenti legati da richiami tematici che tracciano un percorso unitario che accelera progressivamente il tempo e accresce la tensione. Dal lirismo nostalgico iniziale si passa così alla maggiore agitazione della sezione centrale, e poi allo slancio conclusivo, anche se temperato da momenti più intimistici. Chiude il concerto Kultaselle («alla persona amata» in finnico), un tema e variazioni di Ferruccio Busoni su un canto popolare finlandese dal carattere malinconico e lirico, con suggestive atmosfere esotiche, dal finale appassionato e travolgente.

Guido Pianigiani inizia gli studi di violoncello all’età di 10 anni nel principato di Monaco presso l’Académie de musique “Prince Rainier III” sotto la guida del M. Frédéric Audibert. Durante il percorso di studi monegasco riceve annualmente premi e riconoscimenti al merito dal comune di Monaco. Termina il “terzo ciclo” di studi nel 2017, anno in cui viene ammesso al conservatorio “Niccolò Paganini” di Genova, dove continua gli studi con i M. Paolo Ognissanti e Filippo Burchietti. Conclude gli studi del triennio presso il conservatorio “Cherubini” di Firenze con il M. Lucio Labella Danzi, ottenendo i diploma accademico di primo livello con il massimo dei voti e con lode. Attualmente prosegue il percorso di studi presso il conservatorio fiorentino al fine di ottenere il diploma accademico di secondo livello sotto la guida del M. Vittorio Ceccanti. Suona con l’orchestra dell’Académie a Monaco e in Francia. Viene scelto tra alcuni allievi del Conservatorio monegasco per suonare in collaborazione con l’Orchestra Filarmonica di Montecarlo in diverse produzioni operistiche e sinfoniche. Partecipa in seguito a produzioni sinfoniche presso il cantiere d’arte di Montepulciano, oltre che a Trapani con l’orchestra del “Luglio Musicale Trapanese” e a Sanremo, con l’omonima orchestra sinfonica. A Firenze fa stabilmente parte delle orchestre “Toscana classica” e “Orchestra da camera fiorentina”. Partecipa come solista alle attività del “Florence cello ensemble”, con cui nel 2021 prende parte alla prestigiosa stagione cameristica dell’Accademia Filarmonica di Bologna eseguendo opere del compositore Adriano Guarnieri in prima esecuzione assoluta.

Leonardo Ruggiero studia al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze con Giovanna Prestia e Giampaolo Nuti, conseguendo il diploma accademico di II livello con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Attualmente amplia la sua formazione frequentando il biennio di Musica da Camera con la professoressa Daniela De Santis. Segue masterclass con musicisti di fama internazionale, ed ottiene premi e riconoscimenti in numerosi concorsi pianistici nazionali. Dal 2018 realizza, in collaborazione con il Comune di San Casciano in Val di Pesa, una stagione a cadenza annuale di lezioni-concerto per la divulgazione musicale. Nel 2021 vince la borsa di studio “Erik Torricelli”. Nell’ a.a. 2021/2022 viene ammesso come studente Erasmus alla Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartoldy” di Lipsia nella classe del prof. Alexander Meinel. Da dicembre 2022 suona in duo con il violoncellista Guido Pianigiani. Nel 2023 viene selezionato per il progetto “Attraverso I Suoni”, che lo vedrà esibirsi numerose volte in ambito regionale e nazionale, ottiene il primo premio assoluto al Concorso “Riviera della Versilia 2023” e si classifica terzo al Premio “Riccardo Cerocchi” dedicato alla musica contemporanea. A novembre 2023 ha suonato il Concerto per pianoforte ed orchestra n. 2 op. 18 di Sergej Rachmaninov con l’orchestra Cupiditas.

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8 ottobre 2023

LISZT E IL CINEMA, RAPSODIA UNGHERESE

Rossella Spinosa, pianoforte

Domenica 8 ottobre, ore 17
Istituto di Cultura Germanica
via de’ Marchi 4, Bologna

Per la rassegna
LISZT MUSICISTA NEL FUTURO

Proiezione del film

Hungarische Rhapsodie (1928)
Regia di Hanns Schwarz

Musiche originali di Rossella Spinosa su temi di Franz Liszt

Rossella Spinosa, pianoforte

Franz è un ufficiale innamorato di Marika, ma impossibilitato a sposarla a causa delle sue condizioni economiche; prova così a trovare una soluzione seguendo i consigli di Camilla, moglie annoiata del Barone Barsody. Ma la vicenda si sviluppa diversamente da quanto ci si sarebbe aspettati…

Rossella Spinosa si diploma in pianoforte, clavicembalo, composizione e si laurea in Legge e Musicologia. Rossella suona in sale come Carnegie Hall di New York, Italian Bunka Kaikan di Tokyo, Accademia Liszt di Budapest etc., ed esegue molte opere nuove a lei stessa dedicate, in Europa, Canada, Stati Uniti, Russia, Sud America, Corea e Giappone. Rossella collabora per anni con il Premio Oscar, Luis Bacalov; scrive opere per orchestra, per la lirica ed il teatro, commissionate ed eseguite da Kyev Camerata, I Pomeriggi Musicali, Orchestra da Camera di Lugano, Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina, Orchestra di Seoul, Orchestra della Magna Grecia, etc. Compone le musiche per oltre 130 pellicole di cinema muto; Rossella col suo cd monografico (Stradivarius), è unico nome italiano tra le 10 migliori produzioni di musica d’oggi del Decennio 2011-2020 (Il Manifesto).

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9 luglio 2023

MUSICHE PER ERHU, PIANOFORTE, PIPA

Xiao Dong Wei, erhu

Yuki Mack, pianoforte

con la partecipazione di
Claire Hottmann, hulusi

Domenica 9 Luglio, ore 21
Istituto di Cultura Germanica
via de’ Marchi 4, Bologna

Per la rassegna
LISZT MUSICISTA NEL FUTURO

 

 

PROGRAMMA


TIANHUA LIU (1895–1932)                          

                    Candle Dance

WEI ZHOU (1961)                          
                    Ripening of the Grapes   

JULES MASSENET (1842-1912)                          
                    Meditation   

MASSIMILIANO MESSIERI (1964)                         
                    Fantasia for Xiao Dong Wei   

FRANZ LISZT (1811-1886)                          
                    Rapsodia ungherese No. 2

TIANHUA LIU (1895–1932)
                    Birds of the Hollow Mountain 

HAIHUAI HUANG (1962)                         
                    Horse Racing (Claire Hottmann, erhu, Xiao Dong, piano)

XIAO DONG WEI                         
                    Dance of Dai Tribe (Claire Hottmann, hulusi, Xiao Dong, piano)  

GANG CHEN (1935)                          
                    Butterfly lover excerpt  Zhanhao He                         
                    Sunshine 

Xiao Dong Wei ha iniziato gli studi dell’Erhu all’età di 5 anni con il padre, ed è stata accettata dal prestigioso Conservatorio Centrale di Musica di Pechino all’età di 11 anni. Dopo 10 anni consegue il diploma e inizia la carriera professionale. Xiao Dong ha ricevuto numerosi premi per le sue esibizioni e il suo indiscusso talento. Xiao Dong è stata protagonista presso la National Public Radio (NPR). È stata invitata come solista da orchestre tra cui la Detroit Symphony Orchestra, la Southern Great Lake Symphony Orchestra ecc. Xiao Dong ha anche la sua band di musica pop/rock dove suona strumenti cinesi, scrive/co-scrive canzoni e canta sia in cinese che in inglese. Nel 2012, è stata premiata dalla Kresge Arts Foundation. Xiao Dong è docente di musica cinese presso l’Università del Michigan da oltre dieci anni.

Per scoprire di più su Xiao Dong, visita:

www.xiaodongwei.com

Nata in Giappone e premiata in numerose rassegne, Yuki Mack, ha affascinato il pubblico di tre continenti. Dalla musica da camera a quella orchestrale, le sue esecuzioni comprendono un’ampia gamma di opere per pianoforte. Si è esibita dal vivo presso importanti teatri e alla radio in Svezia, Italia, Polonia e Stati Uniti ed è apparsa in PBS. Yuki si esibisce anche nel duo pianistico Mack Sisters con la sorella Tomoko. Insieme, hanno ricevuto prestigiosi premi in diversi concorsi internazionali. In particolare, nel 2006 sono state selezionate come Steinway Artists, aggiungendosi al notevole elenco di pianisti di fama mondiale. Yuki ha anche registrato un noto CD con l’artista di erhu Xiao Dong Wei per l’album di pianoforte ed erhu “Where East meets West”. Attualmente, Yuki risiede nel Michigan, dove si è affermata come educatrice e artista. Durante l’estate collabora con l’International Summer Music Festival a Nałęczów, in Polonia. Nel suo tempo libero le piace unirsi ad altri musicisti, recentemente sono state eseguite le sue composizioni “Black Fire Melody” e “Night Train” dal vivo presso WRCJ FM a Detroit.

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19 e 20 giugno 2023

OPERAAGA

Operaaga
Music & Dance of Migrant Hearts
MoonArra/Cardew Ensemble

Lunedì 19 giugno 2023, ore 21
Spazio Lambrate
Viale delle Rimembranze 16, Milano

Martedì 20 giugno 2023, ore 21
Cenobio di San Vittore
Via San Vittore 40, Bologna

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14 maggio 2023

LABORINTUS HARP QUARTET

Domenica 14 maggio 2023, ore 16,30
Mercato Sonato
via Tartini 3, Bologna

Quartetto d’arpe

Laborintus Harp Quartet

Cristiana Passerini
Francesca Miglierina
Francesca Cavallo
Leonardo Ciacci

https://www.laborintusquartet.com/

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12 maggio 2023

LISZT IN JAZZ

Venerdì 12 maggio 2023, ore 21
Circolo Culturale Lirico Bolognese
via Calari 4/2, Bologna

LISZT IN JAZZ

Irene Robbins (voce e pianoforte)
Yati Durant (tromba)
François Laurent (basso elettrico)
Nicola Baroni (violoncello)

Variazioni arrangiamenti e improvvisazioni da

Nuages Gris, La lugubre Gondola, Album Leaf, Csárdás Obstiné, La notte

Per la rassegna
LISZT MUSICISTA NEL FUTURO

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16 aprile 2023

NUOVE PROSPETTIVE PER LA CREATIVITA’ E LA COMPOSIZIONE MUSICALE

Eufonica

Palazzo Re Enzo, Bologna, 16 Aprile

Nuove prospettive per la creatività e per la composizione musicale.            

                                                           Read more

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