Quiniela chaqueña lotería mundiales.

  1. 247 Roulette Bonus Senza Deposito: Otros juegos gratuitos relacionados Speed without.
  2. European Roulette Casino No Deposit Bonus 100 Free Spins - Las tarjetas de crédito no son el diablo.
  3. Jackpot Jones Bonus Senza Deposito: Como se discutió anteriormente, la edad mínima de juego de Montana es de 18 años.

Mejores casinos en armenia.

Metodo Labouchere Roulette
Como ya discutimos, los sitios de bingo en el Reino Unido ofrecen a los jugadores una variedad de bonos de bingo.
Leetbit Bonus Senza Deposito
Los jugadores pueden jugar Foxin Wins usando su computadora de escritorio, Tableta, Móvil.
Además de sus instintos, cuente, en general, con los jugadores de este proyecto que ya no dependen de eso.

Juegos de casino greatis.

Sixdot Bonus Senza Deposito
Esto también ha abierto automáticamente la puerta para que los casinos en línea privados internacionales operen en el mercado de juegos de azar danés, hasta ahora, obtienen la licencia correspondiente.
Come Funziona Il Gioco Del Cappello
Si está nervioso por jugar un juego de mesa como el blackjack, comience con las cosas fáciles mencionadas anteriormente y tenga una idea de cómo hacer apuestas.
Slots Gratis Demo

SHAY LOYA
bio e abstract

Transculturazione e analisi musicale

Dott. Shay Loya , City St George’s, Università di Londra

Il dottor Shay Loya è Senior Lecturer of Music presso la City University of London, dove insegna teoria e analisi musicale e dirige il programma BMus. È membro del consiglio di amministrazione della rivista Music Analysis, dove è stato membro del comitato e in seguito direttore, della SMA nel periodo 2011-2020. La sua ricerca unisce l’analisi musicale con i temi del nazionalismo, del cosmopolitismo, dell’esoticismo e della transculturazione nel XIX secolo, con particolare attenzione alla musica di Franz Liszt. È di prossima pubblicazione un capitolo sull’antisemitismo nel libro Des Bohémiens di Liszt; attualmente sta lavorando a una nuova monografia dal titolo provvisorio Liszt’s Late Style(s), che offre nuove e diverse prospettive estetiche e analitiche sull’affascinante opera tarda del compositore.

Dr Shay Loya is a Senior Lecturer of Music at City, University of London, where he teaches music theory and analysis and directs the BMus programme. He is a board member of the journal Music Analysis and was a committee member and then a trustee of the SMA in 2011-2020.  
His research combines music analysis with issues of nineteenth-century nationalism, cosmopolitanism, exoticism and transculturation, with a particular focus on the music of Franz Liszt. A chapter on anti-Semitism in Liszt’s book Des Bohémiens is forthcoming, and he is currently also working on a new monograph provisionally entitled Liszt’s Late Style(s), which offers new and diverse aesthetic and analytical perspectives on the composer’s fascinating late oeuvre.   

Abstract

“Transculturazione”, termine coniato da Fernando Ortiz nel 1940, riguarda la convergenza di culture e il conseguente emergere di nuove. Partendo da una spiegazione generale di questo termine e distinguendolo da alcuni possibili sinonimi, il discorso sposta rapidamente l’attenzione sulla relazione ambigua e scivolosa – nell’arte e nella musica – tra rappresentazioni identitarie ed evoluzioni concrete e materiali. Come sosterrò, le ideologie nazionaliste e le mode esotiche sono state importanti motori della transculturazione nel “lungo diciannovesimo secolo”, ma la transculturazione effettiva è un fenomeno di diversa entità, difficile da studiare e ancora più difficile da comunicare in modo lineare e accessibile. Questo avviene perché la transculturazione in musica essenzialmente riguarda sottili cambiamenti nelle norme stilistiche e artistiche, le quali richiedono sia una lettura critica della storia, che un affinamento degli strumenti più specialistici dell’analisi musicale. Questo intreccio di competenze è problematico nella nostra epoca di specializzazioni accademiche. La disciplina musicale-analitica raramente si occupa di transculturazione, e d’altra parte gli studi postcoloniali raramente contengono analisi musicali.

Quindi, come può essere analizzata la transculturazione musicale ? Perché dovrebbe essere analizzata? E, se è importante, come può un’analisi così specializzata raggiungere e diventare significativa per un pubblico più vasto, al di là di una piccola comunità di esperti ? Per rispondere a queste domande in un breve lasso di tempo, offrirò e discuterò alcuni piccoli casi esemplari. Da Gluck, attraversando Liszt, fino a Stravinsky, questi esempi si concentrano sul tema della rappresentazione della “barbarie” e sul concomitante emergere di nuove estetiche e tecniche minimaliste nel “lungo diciannovesimo secolo”.

Transculturation and Music Analysis

Dr Shay Loya, City St George’s, University of London

Abstract

‘Transculturation’, coined by Fernando Ortiz in 1940, is about the convergence of cultures and emergence of new ones. Starting from a broad explanation of this term, and its distinction from some synonyms, the talk swiftly turns its attention to the slippery relationship in art and music between representation of identity and material change. As I will argue, nationalist ideologies and exoticist fashions have been important drivers of transculturation in the long Nineteenth-Century, but transculturation itself is a separate phenomenon that is harder to study, and harder still to communicate in an accessible way. This is because transculturation in music is essentially about subtle changes in stylistic and artistic norms that require both a critical reading of history and the more specialised tools of music analysis. The combination is problematic in our era of academic specialisations. The musical-analytical discipline rarely concerns itself with questions of transculturation, and postcolonial studies rarely contain music analysis.

So how can musical transculturation be analysed? Why should it be analysed? And it matters, then how can such a specialised analysis reach and become meaningful to a wider public, beyond a small community of cognoscenti? To answer those questions in a short space of time, I offer a few bite-size case studies. From Gluck through Liszt to Stravinsky, these examples focus on the representation of ‘barbarism’ and the concomitant emergence of new aesthetics and techniques of minimalism in the long Nineteenth Century.

Share

I commenti sono stati disabilitati.